30年艺术抄袭事件:中国艺术思维苍白与发现力缺

时间:2019-03-09

这件事件仍未尘埃落定,至于应当给予二者怎么的评判,还无从知晓。然而有一点能够确定,艺术创作抄袭确当面是思维的苍白与创造力的缺失,以及艺术史不可忽视的艺术创作法令。

而且大家心知肚明的是,这在中国绝对不仅仅是个案,海内艺术界当初已处于一个十分难堪的田地,这一问题带来的负面影响好像难以挽回。30年的艺术剽窃事件,折射出中国艺术生态的危机,隐藏着中国当代艺术的苍白跟无力。这是由于在艺术史的发展进程中,长期疏忽艺术创作的法则,无奈有效拓展思维,晋升发明力,才让艺术家极其作品变得如此不堪。

近多少天来,我国著名艺术家、川美教养叶永青艺术作品抄袭事件,引发了艺术界,乃至社会各界的强烈热议。比利时艺术家克里斯蒂安·希尔万指控叶永青抄袭本人的作品长达30年之久。而这所有,却在30年之后的今天,才得以正式戳穿及遭世人质疑,仍是非常令人费解的。

随着关注度的持续回升,批驳之声也随之渐长。这些批评声浪之中,不乏指控、斥责,甚至是全盘否定,矛头也开始指向中国当代艺术思维建构的苍白与创造力的缺失。叶永青作为中国当代艺术的代表性艺术家,早已被国内艺术界所断定其艺术成就及极力热捧。可能说是以抄袭艺术文明,又以抄袭艺术身败名裂。他的很多作品里,都有克里斯蒂安的影子,然而即便是临摹、挪用,经过多年创作也应该会形成自己的特色,那为何叶永青闭口不谈“灵感来源”,却又坐享其利多年呢?到底是创作,还是懒惰,无论怎么样,抄袭的背地,是发现力的失去与思维的苍白,是为了迎合资本,又不得不急功近利的一种表现。如果他的作品不是表白心田切实感想,很难说这到底是不是艺术创作。

当下,理清艺术创作本身的问题,显得比抄袭事件来讲更为迫切跟必要。咱们也不得不去考虑一个更为深品位的问题,如何来丰富艺术思维与创造力,让当代艺术换发活气提升魅力。那就是谨慎地遵照艺术认知规律,转变思考方式,不能急功近利地征得外界评估与认可,而是潜下心来二心搞艺术,因为热爱而创作、而坚持。广大艺术创作者切记引以为戒,在今后将艺术创作向着一个乐观暗昧的方向发展。不然上述问题还会连续发生屡禁不止,中国当代艺术奖很难以独特的风貌,走向国际,并被寰球广泛的认可。